11月7日-13日，山东大学“文渊讲堂”第三期系列讲座在青岛、济南两地举办。此次讲座邀请到著名美术史家、美术批评家、策展人巫鸿教授，为师生带来“‘空间中的美术’：三个历史情境，三种研究方式”讲座。讲座共分三讲，分别由威尼斯wns8885566、文化遗产研究院院长方辉和山东大学特聘教授李清泉主持。

讲座举办期间，山东大学校长李术才会见了巫鸿教授，对巫鸿教授的到来表示欢迎，并简要介绍了山东大学考古学科的发展历程。他表示，期待巫鸿教授以此次讲座为契机，加强与山东大学的学术互动交流，推动山东大学与芝加哥大学开展进一步的友好合作，指导本校美术考古学科建设与人才培养。巫鸿教授回溯了他在中美两国的求学历程，对此次系列讲座的邀请及期间获得的支持表示感谢，并就双方如何推进高质量合作、联合培养等重要议题进行了深入交流探讨。会后，李术才校长向巫鸿教授赠送了拟定于1901年的中国第一部大学章程——《山东省城试办大学堂暂行章程》。

山东大学校长助理、青岛校区党工委书记邢占军在首场讲座致辞中指出，山东大学考古学科在济南、青岛两地实行“两地办学，一体发展”模式，学科建设取得跨越式发展。早在上个世纪，山东大学即有童书业、刘敦愿两位教授在中国美术史与美术考古研究领域一鞭先著，发凡创例。作为当今世界最为重要的中国艺术史学家之一，巫鸿教授来校开展的三场重要学术讲座，一定会对相关学科的发展产生积极引领作用。

巫鸿教授指出，人们在观看艺术品时往往将其孤立化，而忽略其在古代历史文化环境中的“空间”性，而这种空间与人的生活、行动密不可分，故美术品总会属于一定的空间和情景，不可孤立地审读。本次系列讲座以“空间中的美术”为主题，围绕三种情境与空间展开讲述，虽然讲座内容不同，但空间和美术的关系这一方法论是一致的。希望通过三场讲座的深入交流，启发年轻学者们思考问题、看待问题的创新性和独立性。

在第一讲“敦煌：探索神域与圣容”中，巫鸿教授提出从“空间”角度重新讲述敦煌故事的尝试：以往对莫高窟的线性梳理取代了洞窟的空间存在，而时间与空间是人们认识世界的两个主框架，他希望以“空间”叙事角度去感知、探索敦煌洞窟，重新理解敦煌的营造。在“空间”视角下，巫鸿教授首先引领大家跟随往日朝拜者的脚步，从敦煌城走向城外鸣沙山，揭露历史上莫高窟周边的文化和自然空间；随后视线转向崖面，重新揣摩窟室与崖面的生长演变，并认为南北大像窟的出现打破了七世纪以前的洞窟分布秩序，成为莫高窟的视觉中心。走进窟内，大像窟与禅窟、塔庙窟等为我们提供了各异的空间体验，巫鸿教授以观者身体为衡量尺度，带领听众从内部体验雕塑、绘画、建筑组成的窟体。

第二讲“唐墓：黄泉下的山水画”，巫鸿教授首先追溯了山水题材成为重要绘画传统的历程，并对唐代墓葬壁画中山水画的流变展开梳理。他以李道坚墓、武惠妃墓、韩休墓等重要考古材料为核心，逐一论述唐墓山水画边框、样式、图像演变及图像与棺椁、棺床等墓室元素的关联，在墓葬空间的语境下解读山水图像的结构意涵。巫鸿教授认为，唐墓山水壁画的考古材料对中国美术史研究具有独特价值，它们为唐代及唐以前山水画的研究提供了最直接、最可靠的视觉证据，并确立了唐代山水画的黄金时代，进一步引导宋代以降山水画的发展。

第三讲“清宫：皇帝的镜子与镜像”，巫鸿教授以《平安春信图》为线索，对乾隆时期清宫绘画与装潢中擅用的“幻视”艺术展开讨论。他认为，该幅作品实际为紫禁城内某处室内艺术“装置”的一部分，通过多种器物的组合形成一个特殊视觉空间。在西洋镜、西方绘画技术的多重因素下，巫鸿教授又探讨了《是一是二图》的镜像创作，以及乾隆晚期紫禁城倦勤斋复杂的“幻视”空间设计，在建筑与图像的整体框架里，追溯乾隆皇帝思想趣味的变化过程，解读倦勤斋这一最宏伟的终极作品。

在讲座总结环节，方辉教授指出巫鸿教授作为当今世界最为重要的中国艺术史学家之一，长期致力于通过审视、挑战和重新定义西方艺术史中的相关概念，来开发解读和撰述中国艺术史的新方法，其研究兴趣跨越了中国传统美术和当代艺术两大领域。巫鸿教授的三场报告跨越了魏晋、隋唐到清代的千余年历史，内容与巫鸿先生早年的学术经历密切相关，是一次精彩绝伦的学术盛宴；李清泉教授表示，巫鸿教授的研究始终深深地透着对人的关怀、透着人类学家的底色，这是他在美术史研究方法上极其独到的特色。巫鸿教授的方法论将人文关怀与空间关系作为一对孪生姊妹，其空间的美术理论是巫鸿教授对世界美术史十分重要的贡献。

讲座过程中，山东大学武绍卫副教授、王方晗副研究员、赵丹副教授分别参加与谈，对讲座中的重点问题与巫鸿教授展开探讨，提出问题、碰撞观点，现场师生踊跃提问、交流，反响热烈。

本次讲座由山东大学人文社科研究院主办，威尼斯wns8885566、文化遗产研究院和艺术学院承办，通过线上线下相结合方式进行，青岛、济南两地讲座现场座无虚席，数千名听众通过腾讯会议线上聆听讲座。

巫鸿，著名美术史家、艺术批评家和策展人，美国芝加哥大学艺术史系暨东亚语言文明系斯特本特殊贡献讲座教授，东亚艺术中心主任，美国文理学院院士、美国哲学院院士。研究方向为中国古代美术史、美术考古。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士，成为中国大陆赴美学者获得上述荣誉的第一人。巫鸿教授的研究兴趣跨越了中国传统美术和当代艺术两大领域，并且在这两个领域内同时产出了大量的著述、策划了众多的展览。其相关学术论著覆盖了中国古代美术、现当代艺术、美术史理论与方法等多个层面，涉及中国古代美术方面的代表作即有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《空间的敦煌： 走近莫高窟》（2022）、《中国绘画：远古至唐》（2022）、《中国绘画：五代至南宋》（2023）等。